摘要：
二人转娱乐二人转，历史上称为小秧歌、双人戏、跳跃娱乐二人转，又称郭口、双带边歌、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。它植根于民间文化，属于走唱民间艺术。它流行于辽宁、吉林、黑龙江三省... 二人转娱乐二人转，历史上称为小秧歌、双人戏、跳跃娱乐二人转，又称郭口、双带边歌、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。它植根于民间文化，属于走唱民间艺术。它流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部的三市一盟。
东北特色二人转主要来自河北的东北秧歌和莲花落。在东北人的搞笑话语中，二人转是“秧歌见底，荷花落边”。莲花锣，又名“锣子”，是北方的一种民间说唱艺术。它有大约300年的历史。
4月27日，《台东日报》第七版首次出现了“二人转”的名称，伪满洲国康德二年（1934年）“……在阿城三道街的一家茶馆里，我最近没有看到任何一个乡镇邀请我演《二人转》。几个人在一起，也就是在乡下跳，绰号“莲花瀑布”，打扮好各种角色，每天唱歌……”1953年4月，在北京举行的第一届全国民间歌舞大会上，东北代表团的《二人转》节目正式参加演出，使《二人转》的名字首次得到全国文艺界的认可，并越来越响亮。
《二人转》植根于民间文化。其演出线路具有浓郁的乡村特色。它最大的特点是粗俗、色彩和酸味。该剧由著名演员赵本山净化成绿色版本后获得上表。该剧由赵本山先生于2000年提出，并在刘老根的大舞台上进行了推广。有人对此表示赞赏，也有人认为它已经失去了“田野二人转”的乡土气息。二人转以东北秧歌为基础，吸收了河北莲花，增加了舞蹈、形体和步行场。二人转自成立以来，已有近300年的历史。艺术家与教师的关系可以追溯到清末嘉庆年间。
《二人转》在历史上形成了东、西、南、北四大流派。东路以吉林市为中心，五彩缤纷的舞棒和武术元素。西路位于辽宁省黑山县境内。受河北莲花落影响较大，以板头为主。南路以辽宁省营口市为中心。它深受大秧歌的影响，对歌舞一视同仁。北路以黑龙江省北部荒野为中心。受当地民歌的影响，它唱得很美。
过去有句谚语说：“南起浪，北唱，西半头，东棍”。后来，各派相互学习，相互融洽，形成了今天的《二人转》。二人转的根扎根于东北农民的心中。一些农民说“他们宁愿放弃一顿饭也不愿放弃两个人”。今天，二人转不仅在东北广大的农村和城市有演出，在河北、内蒙古的一些地区也有演出。
历史渊源。东北是清代“龙兴”的所在地。自古以来，除辽东、辽西少数汉族外，以白山、黑水为中心的广大地区以少数民族为主，尤其是骑射和满蒙等游牧民族。康雍乾鼎盛时期，清朝实行严格的“关关”政策，禁止汉族人进入关东。在康、雍、乾三代鼎盛时期之后，清朝的皇帝一代一代地变得越来越虚弱。再加上外敌的入侵，“关关”政策名存实亡。结果，大批山东和河北人进入东北。“秧歌打到底，荷花落边”的二人转，是由“闯入关东”的人从关内带到关外的。据2010年第三期《泛读》（毕育才、刘勇著）。
业绩表
《二人转》是中国东北地区的一部民间戏曲。《二人转》不仅仅是两个人。它有许多分支和一种歌唱，但它有多种表演形式。它可以分为四类：单人、双人、团体和戏剧。
“单头”：指“单头”。一个人演一个戏，一个人演多个角色，还有一个戏，一个人演一个角色，类似于“独白”。
“double”：指“double play”。这是一场真正的二重唱。他们扮演多种角色，叙述和说话，跳出跳进，唱歌跳舞。
“小组”：过去，“戏剧”也被称为“小组工作”。现在它指的是群唱、坐唱或群舞。
“戏”：指“拉戏”，是以小旦和小丑为主，由两个人扮演角色的东北民间戏，也称“双人戏”。
《二人转》最初由男演员表演，后来变成了一部丑陋的作品。后来，一位女演员出现了，由一男一女演唱，并做了简单的化妆。
表演手段：二人转的表演手段大致可以分为三种。一是这两个人假装成丑陋的二重唱形式，一边唱歌一边跳舞。这是名副其实的“二人转”娱乐二人转；一种是一个人唱歌跳舞，叫做单头；一种是演员以各种角色出现在舞台上唱歌，这被称为“拉戏”。演员的表现手法有“四艺一优”之说。“四艺”是唱、说、做、舞；“一绝”是指手帕、扇子、大木板、手玉等道具的特技动作。四大技巧“唱”第一，注意味觉、词、句、板、调和力度；“说”是指说话，主要是噱头；“做”强调用虚无代替现实；“舞”主要指“三舞”。手帕花和扇花在二人转的“独特”中很常见，与东北秧歌相似；有着大板和玉手的舞者是独一无二的。一个右手拿着一块大木板，左手拿着秋千的舞者可以跳一些难度较大的动作，如“风舞柳树”、“仙人摘豆”、“金龙潘玉竹”、“黑虎出山”、“金老鼠回洞”、“裹头裹脑”。有些舞者手里拿着鱼子。这是一块小竹板。他们手里拿着两块。玩法多种多样，如“臂旁伸扭”、“胸前扭”、“轮腔扭”、“折花摇花”。
演唱特点：演唱深受东北鼓、单弦、河北梆子的影响。旋律优美，歌声优美动人，极具感染力。歌词幽默、有节奏、充满活力。由于喜剧演员赵本山的大力推广，《二人转》近年来为人们所熟知。
衰落原因：二人转自诞生以来一直开放。著名剧作家吴祖光认为，二人转是一门“一网打尽”的艺术。它不断吸收各种艺术的精华。它不会自动关闭。它可以“把它变成我”，不断增加它的魅力。著名相声表演艺术家李文华表示：“二人转艺术的容量非常大，是其他艺术无法比拟的。二人转就像一块大海绵，可以吸收一切。而且，它不是机械复制的，而是学会变成自己的东西。”二人转形成之初，莲花罗与大秧歌融为一体，借鉴民歌精髓，刘羌戏、凤阳花鼓、河北梆子、平剧、京东大鼓等艺术形式，莲花罗、大秧歌等艺术形式的艺术家一般不会站出来说，“这不是莲花落，这不是大秧歌，这不是平剧……”。《调娇》（二人转）成立后，曾在东北与河北梆子同台演出50年。二人转艺人吸收了河北梆子的许多戏剧、演唱和表演技巧，如锣鼓、梆子曲调、武术动作和现场诗歌。当时，跳跃艺术家没有说：“这不是跳跃。我们应该保持跳跃的纯洁性。”弹跳艺人在台湾上演了河北梆子，没有人警告说弹跳会毁掉河北梆子。河北梆子从不担心被跳远淘汰，但发展很好。
传统《二人转》的衰落绝不是被驱逐的结果。随着经济转型和社会转型，人们的文化生活越来越丰富，娱乐形式也越来越多。自20世纪80年代末以来，传统的二重唱逐渐衰落。国有剧团的演出数量急剧减少，有些地方甚至连演员的工资都无法全额支付。一些县剧团被迫解散，一些艺术家转行，一些与草台队合作演出。国有院校和团为生存做出了很多努力，但一直难以走出困境。国家采取行政血液运输方式
